Zeitlupe | Dániel Péter Biró

So., 19. November 2017 | 18.30 Uhr
Sprengel Museum Hannover

Dániel Péter Biró  Neues Werk (2017)  UA, Kompositionsauftrag der HGNM, finanziert von der Canada Council for the Arts
Weitere Renaissance Werke
Moderation:  Dr. Thorsten Preuß, Bayerischer Rundfunk, Studio Franken
Mixtura und Kai Wessel (Hannover und Köln)
Dániel Péter Biró  ist Associate Professor of Composition and Music Theory at the University of Victoria in Victoria, BC, Canada. Er erwarb sein PhD 2004 bei Princeton University. Seine Dissertation untersucht untersucht die geschichtlichen Beziehungen zwischen mündlicher Tradition, Gedächtnis und Entwicklung von Notation in ungarischen Klageliedern, jüdischer Thorarezitation und frühchristlichem Gesang. Er erhielt Aufträge von so bedeutenden Festivals wie Eclat Festival, Darmstädter Internationale Ferienkurse, Toronto New Music Conserts und anderen. Seine Musik wurde bereits von Frankfurt Radio Sinfonieorchester, ensemble recherché, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Talea Ensemble, Surplus nsemble und vielen anderen aufgeführt. Für sein Werk wurde er international ausgezeichnet mit dem Kodály Preis und dem Gigahertz Produktionspreis. Seine Kompositionen sind bei Edition Gravis veröffentlicht. 2014-2015 war er Fellow des Radcliffe Institute for Advanced Study, Harvard University.
In mixtura realisieren Katharina Bäuml und Margit Kern seit 2010 gemeinsam Projekte, in denen sich Komponisten und Sprachen weit auseinander liegender Zeiten begegnen. Die Schalmei, ein Rohrblattinstrument des 14. Jahrhunderts, steht dabei für Geist, Klang und Spielpraxis der Renaissance, das Akkordeon für die Erfahrung und Klangwelt der Neuen Musik. Sie inspirieren Komponisten, sich mit dieser neuen Konstellation von Klang auseinander  zu setzen und so entstanden bereits eine Reihe von Werken für diese bislang einmalige Besetzung. 2011 erschien in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk die erste CD „Miniatures“ mit eigens für mixtura neu geschriebenen Stücken. „Archipel Machaut“, eine Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk, erschienen 2013,  kontrastierte drei sehr unterschiedliche, exklusiv komponierte neue Arbeiten mit mittelalterlicher Musik von Guillaume de Machaut. Mit der neuesten CD „Sibylla“, die in Kooperation mit dem Deutschlandfunk entstand, geht mixtura mit der klanglichen Erweiterung durch Gesang einen weiteren Schritt in eine neue Welt.
Kai Wessel,  geboren  in  Hamburg,  studierte  Musiktheorie, Komposition und Gesang in Lübeck und barocke Aufführungspraxis in Basel und Hilversum. Operngastspiele führten ihn unter   anderem nach Barcelona, Madrid, Hannover, Amsterdam und Basel. Neben Partien des barocken Repertoires wie der Titelpartie in Händels Giulio Cesare,   Bertarido in Rodelinda und Orfeo in Glucks Orfeo ed Euridice sang er in Opernuraufführungen von Klaus Huber, Isabel Mundry, Salvatore Sciarrino, Georg Friedrich Haas, Jörg Widmen u.a. unter der Leitung von G. Leonhard, J. Savall,  T.   Koopman, R. Goebel, H. Max, M. Haselböck, S.Cambreling, Kent Nagano und vielen anderen. Zahlreiche Einspielungen dokumentieren seine vielfältige künstlerische Arbeit. Kai Wessel ist Professor für Gesang und Historische Aufführungspraxis in Köln und Professor für Gesang mit Schwerpunkt zeitgenössische Vokalliteratur in Bern.

Zeitlupe-Flyer (PDF)

Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover
Eintritt: 10 € / erm. 5 €  / 3 € mit Hannover Aktivpass

Clara Iannotta – smudged – a carbon copy (ii)

So., 21. Mai 2017 | 15 Uhr
Sprengel Museum Hannover

Zeitlupen-Konzert mit Werken von Clara Iannotta, Ulrich Kreppein und Rolf Riehm
Interpretiert von DUO2KW, München
Im Gespräch mit Clara Iannotta: Lydia Rilling, Musikwissenschaftlerin, Luxemburg
Die Zeitlupe im Mai ist der jungen Komponistin Clara Iannotta gewidmet. Die Italienerin gilt als aufgehender Stern der Neuen Musik; nach einer Teilnahme am Berliner Künstlerprogramm des DAAD ist sie die künstlerische Leiterin der Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, außerdem beschäftigt sie sich aktuell mit einem PhD an der Harvard University, USA.
Sie sagt über ihre Arbeit: „Mich interessiert vor allem Musik als existentielle, körperliche Erfahrung – Musik sollte genauso sichtbar wie hörbar sein. Das ist ein Grund dafür, warum ich manchmal lieber über Choreographie des Klanges spreche als über Orchestrierung.“
Iannottas neues Werk „smudged – a carbon copy (ii)“ wird durch die Ernst von Siemens Musikstiftung gefördert und in Hannover uraufgeführt. Es verwendet Akkordeon und Viola als präparierte Instrumente sowie Objekte. Das Münchner DUOKW2 arbeitet daran, das Repertoire für die Besetzung Viola (Klaus-Peter Werani) und Akkordeon (Kai Wangler) zu erweitern und zu etablieren.
Neben der Uraufführung von Clara Iannotta wird DUO2KW weitere Repertoirewerke von Ulrich Kreppein und Rolf Riehm spielen.
Die Musikwissenschaftlerin Lydia Rilling führt durch das Programm. Seit 2016 ist sie Chefdramaturgin an der Philharmonie Luxemburg und künstlerische Leiterin des rainy days Festivals.
Ermöglicht wird diese Zeitlupe durch die großzügige Förderung durch:
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur
Niedersächsische Sparkassenstiftung
Sparkasse Hannover
NDR Musikförderung
NORD/LB Kulturstiftung
HannoverStiftung
Clara Iannottas Stück ist ein Kompositionsauftrag des DUO2KW, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.

Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover
Eintritt: 10 € / erm. 5 €  / 3 € mit Hannover Aktivpass

Klaus Huber – Des Dichters Pflug

So., 11. Dezember 2016 | 16 Uhr
Sprengel Museum Hannover

Mitwirkende:  Mitglieder des Ensemble Musikfabrik (Köln)
Moderation: Margarete Zander (NDR)
Programm:
Anton Webern:  Streichtrio
Georges Aperghis:  Faux Mouvement
Klaus Huber:  Dichters Pflug
Klaus Huber komponierte „Des Dichters Pflug“ bereits im Jahr 1989, es ist sein erstes Streichtrio. Es ist dem Andenken Ossip Mandelstams und seinem zu seiner Zeit unzeitgemäßen humanistischen, europäischen, auf große Zusammenhänge und individuelle Würde gerichteten Denken. Klaus Huber beschäftigte in der Komposition zum einen die Horizontlinie zwischen innen und außen, ein Horizont, der in „Des Dichters Pflug“ zum Hörhorizont wird und die Grenzlinie zwischen Hören und gerade-nicht –mehr-hören aufsucht. Mit Klangfärbung und Intonation, mit dritteltönigen modi erschafft Huber einen perspektivischen Kosmos mit Ferne und Nähe.

Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover
Eintritt: 10 € / erm. 5 €  / 3 € mit Hannover Aktivpass

© Kai Bienert

Gordon Williamson – pale glimmering trails
So, 8. Mai 2016 | 16 Uhr | Sprengel Museum Hannover

Zeitlupen-Konzert mit Werken von Gordon Williamson, Giancinto Scelsi u.a.

Interpretiert von AsianArt Ensemble (Berlin)

Wortbeitrag: Gordon Williamson und Il-Ryun Cheung (AsianArt Ensemble)

Bei der Zeitlupe am 8. Mai steht die Uraufführung von „pale glimmering trails“ von Gordon Williamson im Zentrum. Williamson komponierte erstmalig für zwei asiatische und zwei westliche Saiteninstrumente. Die Musiker des AsianArt Ensemble sind auf neu komponierte Musik angewiesen, existieren doch kaum Werke, worauf sie zurückgreifen könnten. Neben dieser Komposition spielt das AsianArt Ensemble ein traditionelles ostasiatisches Stück sowie westliche Werke des 20. Jahrhunderts. Die Klangfarben der unterschiedlichen Saiteninstrumente sind so nacheinander erfahrbar.

Im Gespräch mit Il-Ryun Cheung vom AsianArt Ensemble erläutert Gordon Williamson seine Ideen hinter „pale glimmering trails“ und die Herausforderungen, die das Komponieren für nicht-westliche Instrumente mit sich bringt. Das Stück ist ein Auftragswerk des AsianArt Ensembles, das durch die Ernst von Siemens Musikstiftung gefördert und am 29. März im Berliner Konzerthaus uraufgeführt wurde. Es arbeitet mit den zarten (Nach-) Klängen der Saiteninstrumente und spielt mit fragilen Flageolett-Tönen, Pizzicati und den Resonanzkörpern der Instrumente.

Die Besetzung des AsianArt Ensembles mit Instrumenten aus China, Japan, Korea und europäischen Streichern eröffnet neue Wege in der aktuellen Musiklandschaft jenseits der bekannten Strömungen der Neuen Musik oder der sogenannten Weltmusik. Die Konzertprogramme beschreiten neue Klangräume, die weder dem europäischen noch dem asiatischen Kulturkreis direkt zugeordnet werden können.

Programm:

Giancinto Scelsi (1905- 88): Dharana, für Cello und Kontrabass

Yoshizawa Kengyo II: Chidori no Kyoku (Lied vom Regenpfeifer)
für Koto solo (japanische Zither)

Volker Blumenthaler: che sta chosi, für Gayageum solo (koreanische Zither)

Gordon Williamson (*1974): pale glimmering trails für Koto, Gayageum, Cello und Kontrabass

Sprengel Museum Hannover | Kurt-Schwitters-Platz | 30169 Hannover

Eintritt: 10 € / 5 € (ermäßigt) / 3 € (Hannover AktivPass). Kartenreservierung vorab an der Kasse des Sprengel Museums Hannover möglich.

Maxime McKinley – Poèmes Schaeffner

13. Dezember 2015 | 16:00 Uhr | Sprengel Museum Hannover
Werke von Maxime McKinley (UA), Vinko Globokar und Thierry de Mey
Mit Pascal Pons (Schlagzeug)
Moderation: Gordon Williamson, Komponist
Zeitlupe ist ein besonderes Konzertformat, das sich die Vermittlung Neuer Musik zum Ziel gesetzt hat. Bei jeder Zeitlupe steht ein Komponist im Mittelpunkt und wird zu dem Werk eines anderen Künstlers in Beziehung gesetzt.
Im Auftrag der HGNM hat der kanadische Komponist Maxime McKinley das Stück Poèmes Schaeffner für den französischen Schlagzeuger Pascal Pons geschrieben, und die Uraufführung von Poèmes Schaeffner steht im Mittelpunkt dieser Ausgabe der Zeitlupe.
Der 1979 geborene McKinley hat bei Michel Gonneville studiert und ist laut Guy Marceau „einer der interessantesten Komponisten seiner Generation“. 2013 wurde sein Werk Dans la Nature vom Orchestre Symphonique de Montréal unter Leitung von Kent Nagano uraufgeführt. Dans la Nature bezieht sich auf einen Text des französischen Dichters Philippe Beck, und das Zusammenwirken mit Beck und seinen Texten wird in Poèmes Schaeffner fortgesetzt: Der zugrunde liegenden Text denkt über Bezüge zwischen Musik und Handwerk nach, die Komposition bringt diese Gedanken mittels selbstgebauter Instrumente zum klingen.
Vinko Globokar ist ein Klassiker der Avantgarde, sein Stück Toucher aus dem Jahr 1973 spielt mit den offenkundigen und verborgenen Verbindungen zwischen sprachlichen und musikalischen Klangfarben.
Der belgische Komponist und Choreograph Thierry de Mey schreibt Musik mit starken visuellen Komponenten. Silence Must Be! ist ein Solo für Dirigent aus dem Jahr 2002.
Der aus Kanada stammende Komponist Gordon Williamson lehrt an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover und moderiert das Gespräch mit Maxime McKinley.

Eintritt

10 € | 5 € erm. | 3 € mit Hannover aktiv Pass

Location

Sprengelmuseum | Kurt-Schwitters-Platz | 30169 Hannover